mercoledì 26 aprile 2017

Corrispondenza colore con Photoshop

Il comando Corrispondenza colore crea una corrispondenza di colori tra più immagini, tra più livelli o tra più selezioni. Attraverso questa regolazione possiamo inoltre regolare i colori di un’immagine cambiando la luminanza e l’intervallo cromatico, nonché eliminare una dominante di colore.



Nel video tutorial in basso dell'utente youtube SemplicPc potete vedere  come utilizzare il  metodo di regolazione corrispondenza di colore in Photoshop.


Per guardare la lista dei tutorial per Photoshop già pubblicati nel Blog cliccate qui. Per vedere la guida completa di 50 video tutorial degli esperti Adobe Photoshop cliccate qui.
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martedì 18 aprile 2017

Light L16: fotocamera con 16 obiettivi da 52 MegaPixel

La Light L16 è una macchina fotografica multi-lente da 52 MegaPixel. La tendenza ad integrare fotocamere doppie, partita dagli smartphone, trova nella L16 la sua estrema evoluzione.


Sottile e dalla forma rettangolare, poco più grande di una normale compatta, la nuova fotocamera è dotata di 16 differenti sensori, ognuno da 13 MegaPixel. Cinque di questi sono dotati di un obiettivo da 35 millimetri, altri cinque da 70 millimetri e sei da 150 millimetri. 


La Light L16 sfrutta le potenzialità dei vari tipi di obiettivi per l'acquisizione di una immagine con diverse informazioni di messa a fuoco, lunghezza focale ed esposizione. Grazie a ciò, è possibile avere un'immagine da 52 MegaPixel particolarmente ricca di dettagli, che lascia in fase di post produzione la possibile modifica di profondità di campo, esposizione e messa a fuoco. La L16 è dotata di Android e di un modulo Wi-Fi per la condivisione online.


Il prezzo di listino è di 1699 Dollari, una cifra che sta dividendo il web, ma che appare giustificata per il grande sforzo innovativo del team di Light. Per vedere esempi di fotografie scattate con la nuova L16 vi rimando a questo link.
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lunedì 10 aprile 2017

Eugène Atget - Maestri della Fotografia

Le immagini di Eugène Atget hanno documentato sistematicamente, nell’arco di trent’anni, l’architettura e l’assetto urbano della vecchia Parigi. Considerato un maestro della fotografia, Atget ha vissuto in miseria e il suo lavoro è diventato famoso solo dopo la sua morte.

La vita di Eugène Atget

Jean Eugène Atget nasce il 12 febbraio 1857 a Libourne, vicino a Bordeaux. I genitori, che erano degli artigiani, muoiono quando Eugène ha appena cinque anni. Cresciuto con i nonni, lavora come marinaio fino al 1878, quando si trasferisce a Parigi per entrare nel mondo del teatro. A causa di un'infezione alle corde vocali abbandona il teatro e si dedica, prima alla pittura e poi alla fotografia


Il suo progetto fotografico di mappatura per immagini della Vecchia Parigi inizia nel 1897 e segue fino alla sua morte nel 1927. Atget vende i suoi scatti i in giro per la città, soprattutto ai turisti, finché alcune istituzioni come la Bibliothèque historique de la ville de Paris iniziano ad acquisire i suoi lavori. Scarsamente compreso dai suoi contemporanei, muore in miseria nel 1927. 


Solo a partire dal 1921, il suo lavoro aveva ottiene l’attenzione del movimento surrealista. I surrealisti rimangono affascinati dalla capacità delle fotografie di Atget di rivelare il carattere profondamente straniante degli spazi ordinari. Dopo la morte di Atget, Berenice Abbott acquista molti negativi del fotografo e contribuisce alla diffusione del suo lavoro, scrivendo su di lui saggi e libri fotografici. 

L’opera fotografica di Eugène Atget 

Con la sua collezione di documenti visivi, costituita da quasi 10.000 lastre di vetro eseguite tra il 1857 e il 1927, Atget ha documentato, attraverso la memoria fotografica, l’anima di una Parigi che stava per cambiare. L’opera fotografia del fotografo francese è circoscritta all’interno del perimetro della “Vieux Paris” pre rivoluzionaria, quella antecedente alle radicali trasformazioni urbane imposte dal barone Haussmann


Immagini che mostrano, le strade, i sobborghi, le insegne, gli hotel e i bordelli. Atget fotografa spesso gli stessi luoghi da differenti punti di vista e in diversi momenti. La Parigi di Atget, tuttavia, appare silenziosa e misteriosa. Le immagini vedono la quasi totale assenza della figura umana. Il centro urbano appare avvolto in un vuoto, quasi metafisico. Atget scattava soprattutto all’alba o nelle prime ore del giorno, ricercando, con cura, gli spazi non affollati della città. 


Il fotografo francese predilige, spesso, la costruzione di campi visivi piuttosto ampi, che tendono a suggerire l’atmosfera dell’ambiente.  Solo a volte si concentra sui dettagli. Si serviva di una macchina 18 x 24 a soffietto ed un sistema di lenti che consentiva di cambiare lunghezza focale, creando, spesso, delle caratteristiche vignettature nei bordi dell’inquadratura. 


Le stampe di Atget si distinguono per le profonde ombre e le luci slavate. Anche se molti ipotizzano che questo effetto sia dovuto ad una tecnica di stampa superficiale, costituiscono un marchio stilistico e concettuale dell'autore. L’approssimazione contribuisce a sottolineare quell’alone di sogno e di mistero che contraddistingue le scene i suoi quadri. 


Le immagini di Atget sembrano anonime. Tuttavia ogni foto sembra nascondere al suo interno diversi elementi di interesse.  Lo spettatore si ritrova a vagare alla ricerca di un perché, per scoprire diverse stratificazioni dell'immagine. Berenice Abbott scrisse riguardo al suo lavoro: "Sarà ricordato come uno storico urbanista, un vero e proprio romantico amante di Parigi, il Balzac della fotocamera, dal cui lavoro siamo in grado di tessere una grande arazzo della civiltà francese ”.


Se volete vedere il lavoro di altri maestri della fotografia vi rimando alla sezione Maestri della fotografia. Se, invece, volete approfondire le nuove correnti fotografiche e i nuovi autori della fotografia artistica, vi rimando alla sezione Fotografia Artistica.



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giovedì 6 aprile 2017

Timbro clone in Photoshop

Il Timbro Clone è uno strumento che permette di copiare una porzione di un livello per replicarla in un’altra area dello stesso, in modo immediato e veloce.


Nel video tutorial in basso dell'utente youtube SemplicPc potete vedere  come utilizzare questo tool per clonare con Photoshop.


Per guardare la lista dei tutorial per Photoshop già pubblicati nel Blog cliccate qui. Per vedere la guida completa di 50 video tutorial degli esperti Adobe Photoshop cliccate qui.
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martedì 4 aprile 2017

La vignetta fotografica: "L'ultimo scatto"

Continua la sezione del Blog dedicata al divertimento! Grazie ai contributi del vignettista Carlo Urzì che analizza tematiche relazionate alla fotografia attraverso l'occhio della satira. 

Errori da assistenti: "L'ultimo scatto"


Se volete vedere le altre vignette realizzata da Carlo Urzì, cliccate sui link sottostanti:
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lunedì 3 aprile 2017

Regolazione Curve di Photoshop

Scoprite come usare la regolazione Curve di Adobe Photoshop per regolare colori e tonalità di un'immagine e per aggiungere contrasto. Il comando Curve è uno dei principali strumenti utilizzati per correggere le nostre immagini in Photoshop.


Le curve regolano l’intera gamma tonale, dalle luci alle ombre, permettendo di accedere anche ai singoli canali che compongono l’immagine. Nei video tutorial in basso dell'utente youtube SemplicPc potete vedere due lezioni che spiegano in maniera semplice e dettagliata come utilizzare questo importante strumento di regolazione dell’immagine in Photoshop.




Per guardare la lista dei tutorial per Photoshop già pubblicati nel Blog cliccate qui. Per vedere la guida completa di 50 video tutorial degli esperti Adobe Photoshop cliccate qui.

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